Многослойная интимность гравюр Николь Эйзенман

Грейс Эдквист

В 2010 году, сразу после интенсивного периода живописи, художница Николь Эйзенман захотела перемен, чего-то, что могло бы встряхнуть практику, которая стала почти слишком привычной. Она упаковала краски в чемодан, вымыла стены своей студии свежей белой краской и приступила к огромной работе, начиная с нуля — на этот раз в качестве гравера. Два десятилетия плодотворной художественной карьеры она снова стала новичком. «Это было настоящее освобождение: внезапно появился совершенно новый набор задач и головоломок», — говорит Эйзенман. Месяцами подряд она посвящала себя изучению этого ремесла. Она не рисовала целый год.

Результаты этого интенсивного всплеска гравюры — и ее работы в этой области с тех пор — теперь выставлены на великолепной выставке в Центре печати в Нью-Йорке. «Николь Эйзенман: Принц», проходящий до 13 мая, включает более 40 литографий, гравюр, монопринтов, гравюр на дереве и других гравюр, некоторые из которых редко (если вообще когда-либо) видели.

Работы Эйзенмана сделали ее одним из самых важных художников, работающих сегодня, и принесли ей премию Макартура. Для тех, кто знаком с картинами и скульптурами Эйзенмана, на которых изображены большие мультяшные фигуры в ситуациях, варьирующихся от игривых до почти зловещих, часто с странными и политическими темами, эти гравюры являются родственными душами. По тональности они полностью похожи на Николь Эйзенман. Как и в других ее произведениях, мы видим множество людей: одних, группами, целующихся, выпивающих, тусующихся. Но в этих отпечатках есть что-то особенное. Они чувствуют себя раздетыми, оторванными и интимными.

В то время как ее картины маслом смелы и откровенны, с яркими цветами и подробным повествованием, многие гравюры приглушены, без особых деталей фона. Тем не менее, то, что 57-летний Эйзенман из Нью-Йорка способен общаться с помощью царапин лезвия ножа, поражает. В гравюре на дереве 2012 года «Без названия (Девушка со слезой)» скудно вырезанное лицо в стиле Пикассо использует лишь розовые линии и негативное пространство, чтобы передать боль, узнаваемую практически каждым. В этой томной слезинке целый океан чувств.

Николь Эйзенман, Без названия (Девушка со слезой), 2012 г.

Решающее значение для гравюры Эйзенман и подчеркнутое в «Принце» имеет ее тесное сотрудничество с нью-йоркскими типографиями Jungle Press, 10 Grand Press и Harlan & Weaver. В год изучения этого вида искусства Эйзенман составила для себя еженедельный график, старательно перемещаясь между тремя магазинами, работая с их опытными печатниками над различными техниками. «Мне очень хотелось узнать обо всех этих различных процессах», — говорит Эйзенман. Главное было погружение.

И нужно было многому научиться. Изготовление гравюр может быть очень техническим, и постоянные эксперименты Эйзенмана означали расширение границ возможного с точки зрения материалов, процесса, масштаба, цвета и так далее. (Рельеф для ванны, расположенный слева от вас при входе в галерею Print Center, представляет собой совершенно новую скульптурную композицию, изготовленную из Aqua-Resin и стекловолокна, на которой требуется знак «Не прикасаться», чего не часто можно увидеть на печатной выставке.) Это Дух постоянного исследования и риска, возможно, унаследован от ее отца. «Он был психиатром, но у него всегда было хобби», — вспоминает Эйзенман. «Один год это была столярная мастерская в подвале, другой год он занялся витражами и был поэтом-любителем. Я думаю, что этот дар беспокойства и любопытства я получил от него».

Николь Эйзенман, Художник, 2010 г.

Офортная пластина для художника

К счастью, «Принц» включает в себя несколько гравюр и рельефных версий наряду с оригинальными принтами. Эти дополнения напоминают заглядывание под капот, художественное раскрытие средств производства. Одним из наиболее интересных включений в этом направлении является Watermark и его семь прогрессивных доказательств. Используя перерабатываемую медную пластину (техника глубокой печати, которую также использовал Пикассо), Эйзенман медленно выстраивает сцену с двумя своими детьми в доме их бабушки и дедушки в штате Мэн, заполняя детали и усиливая штриховку. В первом доказательстве дети — всего лишь черные шарики, а комната вокруг них пустая. В итоге мы получаем удивительно детализированную картину. Даже у книг на полках на корешках выгравированы названия. В результате сон обретает форму прямо на ваших глазах.